(P)
Célébration
(PERFORMANCE)
L'art est un point de vue et plus il est intéressant plus il est puissant. Il n'est en fait pas question d'esthétique car on ne peut s'y abstraire. C'est une question de regard et de sensibilité. Il s'agit là de l'euphorie constante dont parlait Marcel Duchamp ou la fête permanente de Filliou. Lorsque vous êtes pris par cette euphorie, il ne vous reste plus qu'à en rendre compte. Il nous faut rendre compte de cet événement marquant qui a donné lieu à création.
Et c'est au hasard d'une rencontre, d'une promenade qu'il peut nous sauter à la figure. Cette euphorie m'a pris en avril 2013. Je suis tombé amoureux!
C'est sans nul doute le sentiment le plus créatif qu'on puisse avoir. Les choses produites à ce moment là me touchent profondément car la fragilité et la spontanéité y trouvent leur place. La femme que j'ai rencontrée nourrie une passion sans limite pour les boulangeries et pâtisseries en tout genre. Elle m'a appris à détecter un bon croissant et une baguette bien cuite.
Et si j'ai eu cette idée d'événement, c'est que nous nous baladions dans la rue du faubourg du temple lorsque nous nous sommes arrêtés devant un pâtissier Asiatique qui fabrique des gâteaux pour les anniversaires et des pièces montées pour les mariages.
Dans la vitrine étaient exposés des gâteaux sur lesquels étaient imprimés des photos très diverses comme par exemple deux grosses femmes à moitié dénudées à côté d'un enfant au visage angélique.
Le gâteau est un événement en soi, il véhicule tout un tas de tradition. Il est le symbole de l'événement ou plutôt d'un rituel bien rodé et j'ai immédiatement pensé qu'il était l'outil idéal pour organiser une exposition. L'occasion rêvée de mêler tout un tas de sentiments et de formes possibles.
Date de création
2013
Représentation
2013 / Célébration — Préface, Paris
Materiaux
Gâteau, crème, coulis et éclats d'amande
Artistes invités
Mikael Belmonte, Baptiste Chenin, Thomas Cristiani & Antoine Roux, Pauline Curnier Jardin, Simon Fravega d'Amore, Éléonore Joulin, Marie Losier et Bruno Persat
(P)
Sosie or not sosie
(PERFORMANCE)
Il existe en italien une subtilité dans le langage qui m'a particulièrement marqué. Pour dire je suis médecin, les italiens peuvent dire «faccio il medico», soit en français «je fais le médecin». Il y a donc une distinction possible entre la fonction d'un individu et son être. J'ai éprouvé un profond soulagement à cette alternative. Il est toujours compliqué d'avoir à se définir, le verbe être nous renvoie à des angoisses qui sont relatives à des questions existentielles tout à fait paralysantes. J'ai décidé de m'intéresser à ceux qui trop angoissés d'avoir à être finissent par faire quelqu'un d'autre: Les sosies.
Pour la performance «Sosie or not sosie», j'analyse des situations où la définition du verbe «être» peut à tout moment basculer. Lorsqu'on sait par exemple, que Charlie Chaplin est arrivé troisième à un concours de sosies de Charlot, alors la question du «soi» demeure encore plus floue. Je me suis laissé séduire par l'idée qu'une révolution dans le milieu des sosies était possible grâce à une imagination collective débordante…
Date de création
2012
Représentations
2012 / Coeur de Silex — La Gallerie, Noisy le sec
2012 / Les soirées plurielles — La MC2, Grenoble
Materiaux
Kit de performance
Participation temporaire
Baptiste Chenin
(P)
Loveable losers
(PERFORMANCE)
La performance sportive, qui inspire largement le modèle social dominant, soulève, à mon avis, de nombreuses questions à propos des valeurs qui fondent notre société (rentabilité, efficacité, dépassement à tout prix). La performance sportive est aussi un embrayeur pour le récit. Elle génère formes et histoires chez son spectateur (qu'il ait été directement présent ou non), ce qui crée chez lui une micro-aventure intellectuelle et personnelle.
Ce n'est pas tellement l'action sportive en elle-même qui m'intéresse mais plutôt la façon dont cet événement est reçu. Ce que je propose est une lecture supplémentaire de ce genre d'événements, à travers le prisme de mon expérience. Je m'interroge sur le concept de demi-record du monde, ce qui demande de procéder à de sérieuses analyses de situations. De Éric Moussambani à Georges Stuart Robertson, en passant par l'étude de la très scientifique courbe d'évolution des performances sportives à travers les âges, je dépeins les perdants magnifiques de l'histoire sportive. Dans cette performance «beamonesque», auto-dérision et glissements de sens mènent le spectateur jusqu'aux recoins de l'émotion sportive, là ou l'échec est aussi réussite.
Date de création
2010
Représentations
2012 / COB#2 — Le Cap, Saint-Fons
2012 / Les rencontres de la haute Romanche — Villard d'Arène
2011 / Festival l'art des corps — Lagorce
2011 / Festival Hors Piste — Centre G. Pompidou, Paris
2010 / La moitié des choses — Béton Salon, Paris
Materiaux
Kit de performance
Participation temporaire
Baptiste Chenin
(P)
Just do it
(PERFORMANCE)
Just Do It est une sorte de conférence performée avec laquelle je tente d'enseigner des stratégies d'inadaptation au monde. J'utilise, pour soutenir mes démonstrations physiques, de nombreux accessoires: projections d'images trouvées sur Google, ballons de baudruche, collants en lycra, pistolets en plastique, paillettes… Je me définis comme un «imposteur»: un personnage qui se glisserait dans des rôles ou des situations lui permettant de mettre en œuvre des compétences qu'il a ou qu'il n'a pas, mais qu'il désire tester. Echec ou réussite deviennent alors des notions tout à fait relatives. La chute du patineur à glace côtoie l'anecdote mythique (Guillaume Tell), pour engendrer une histoire alternative du monde.
Date de création
2008
Représentations
2010 / Plateforme — Theatre de Privas, Privas
2009 / Festival Point d'impact — Villa Dutoit, Genève
2009 / Festival ACT09 — GRÜ, Genéve ; K3 Project Space, Zurich ; Kaskadenkondensator, Bâles
2009 / Quartier Rouge — Grrrnd Zero, Lyon
2008 / Esag, Grenoble
Materiaux
Kit de performance
Participation temporaire
Baptiste Chenin & Fanny Longueserre
(P)
Rock in progress
(PERFORMANCE)
La présence du corps, surtout dans le rock, n'est jamais neutre ou objective. Elle s'inscrit toujours dans un contexte social, une époque, une société. Elle intègre donc une certaine forme de radicalité. Le rock prend des formes très diverses, un pied de travers, une phrase ou un geste déplacé, un bruit hasardeux… et on est dedans. Il rejette la ligne droite, la ligne qui traverse le corps doit être de traviole, elle doit lutter contre la ligne du corps au repos ou du corps tranquille. On retrouve cette courbure dans les martyrs, les hystériques de la Salpétrière et évidemment dans les rockeurs de tout temps.
C'est dans la continuité de cette pensée que nous avons engagé un atelier de création performative avec Alice Assouline. Le but de cet atelier était de produire du rock, on essayait de multiplier ses formes à travers des actions diverses de reprises et d'interprétations de gestes. Cet atelier ne produit pas de forme aboutie , c'est un laboratoire de recherche que l'on nomme «Rock in progress».
Date de création
2007
Représentations
2007 / Festival ACT07 — Duplex, Genéve
2007 / Galerie du BAOUM — Grenoble
Materiaux
Kit de performance
Collaboration
Alice Assouline
(I)
La chevauchée fantastique
(INSTALLATION)
Dans l'imaginaire collectif qu'a créé le western aucun des sons n'est authentique. Le son d'une winchester nous est parfaitement inconnu. J'ai souhaité reproduire l'ambiance sonore d'une chevauchée fantastique n'importe où. Cette installation est composée de deux éléments. Le premier est un héliophone, un instrument de bruitage que l'on utilise dans les opéras pour reproduire le bruit du vent. Il est constitué d'un moulin en bois qui tourne sur son axe en actionnant une manivelle. Ses pales de bois frottent une pièce de tissu gros-grain, ici de la toile de lin, créant une résonance dans le bois qui imite le bruit du vent. Le deuxième élément de cette installation est une caissette en bois remplie de moitié par du gravillon moyen sur lequel sont disposées deux moitiés de noix de coco évidées. Cet outil sert à imiter le son d'un cheval galopant dans une pleine rocheuse.Ces deux éléments actionnés ensemble permettent de reconstituer la chevauchée fantastique d'un cavalier solitaire.
Cette installation est née d'une proposition de Nais Calmette et Rémi Dupeyrat pour une exposition intitulé Far-East à la galerie Artisan Social Designer.
Date de création
2012
Lieu d'exposition
2012 / Far-East — Artisan Social Designer, Paris
Materiaux
Bois, métal, toile de lin, cuir, noix de coco, gravillons
(I)
Undead
(INSTALLATION)
Des objets inanimés sont disposés exactement comme dans une nature morte. Je tente de les réanimer grâce à un procédé tout simple qui consiste à disposer ces objets sur le plateau d'une machine à laver en programme essorage. La nature morte s'agite en même temps que le son du tambour de la machine se met en route.
Date de création
2009
Lieu d'exposition
2009 / Gallerie de l'ESAG, Grenoble
Materiaux
Bois, plastique
(I)
Front windows
(INSTALLATION)
À l'occasion des floralies de la ville de grenoble (un concours de décoration florale), je me suis penché sur une pratique populaire: la décoration florale des fenêtres et balcons. La plupart des gens donnent à voir de cette manière la limite de leur espace privé, cette frontière comme espace d'exposition, où chacun surenchérit et rivalise dans la composition du jardin idyllique. Je propose une composition florale où, à l'inverse de «Fenêtre sur cours» d'Alfred Hitchcock (film dont le titre original est «Rear Window», 1954), le spectacle, ici, se donne à voir sur la rue.
Date de création
2009
Lieu d'exposition
2009 / Decorator — Gallerie de l'ESAG, Grenoble
Materiaux
Bois, plastique
(I)
Super 5
(INSTALLATION)
Le principe du Tuning est d'apporter des modifications afin d'améliorer l'aspect esthétique et mécanique d'une voiture. Lors de rassemblements sauvages organisés généralement la nuit sur des parkings de supermarché, les participants exposent leurs voitures coffres ouverts, exhibant tout un univers esthétique spécifique à leur pratique. Le coffre de la voiture devient l'espace d'exposition au même titre que le white cube pour l'art contemporain et chacun tente de protéger ses propres critères de reconnaissance. Je présente ici une galerie d'art (white cube) dans une voiture, et inversement une voiture dans une galerie d'art. Ces deux espaces d'exposition s'entremêlent et se présentent l'un à l'autre en une mise en abîme.
Date de création
2008
Lieu d'exposition
2008 / Global Tuning — Gallerie de l'ESAG, Grenoble
Materiaux
Tôle, néon, bois
(I)
Roche pêche
(FILM)
Atelier proposé par Pauline Curnier Jardin et codirigé avec moi-même aux habitants du Pays de Lesneven / Côte des légendes.
Comment faire une performance-film et plus précisément une comédie musicale à partir du remake d'un film fantastique, psychédélique: The Wicker Man. Projetant sur un écran des extraits de ce futur film pour en appuyer le récit oral, et puis interrompant cette projection pour chanter ou manipuler des objets, nous chercherons à immiscer du vivant dans le cinéma, à balader ainsi le spectateur de la deuxième à la troisième dimension, mêlant les aventures fictives des personnages à ce qui se passe dans l'espace même où celles-ci sont racontées. Nous ferons de Guissény le décor de notre fiction, et nous nous en inspirerons pour raconter un film étrange en chansons.
Date de création
2013
Lieu d'exposition
2013 / À domicile — Guisseny
Collaboration
Pauline Curnier Jardin
(F)
Et pour quelques dollars de moins
(FILM)
Le air-guitar est une discipline qui consiste à interpréter gestuellement des performances scéniques empruntées aux guitaristes de rock mais sans la guitare. Si je me suis intéressé à ce mode d'interprétation, c'est parce qu'il est le resultat d'un désir collectif de projeter ses rêves sans d'autres outils que le corps. Il utilise la capacité du spectateur à imaginer le reste pour ne garder que l'essentiel qui est finalement la personnalité du performeur.
J'ai eu envie d'incarner un cow-boy dans un espace urbain en friche dans lequel on retrouve cette sensation de vide qui entoure des actions intenses, propre au western. J'ai voulu tourner les scènes que Sergio Leone n'avait pas tourné dans «Et pour quelques dollars de plus». J'ai donc cherché des informations et tourné la scène de duel, entre Clint Eastwood et deux frères, dont on parle dans le film mais qu'on ne voit pas. Un peu à la manière de Pierre Huyghe . Il s'agit toutefois d'un Air western. Il n'y a ni revolver, ni chapeau, seul le corps, la gestuelle et la personnalité des acteurs servent au spectateur pour imaginer le reste.
Date de création
2006
Lieu d'exposition
2006 / Scènes Coupées — Gallerie de l'ESAG, Grenoble
Durée
05min 23s
Participation
Thibaud Bourgoing, Jérôme Cavalière, Baptiste Chenin, Baptiste Croze, Jean-Luc Dang, Simon Fravega, Ferdinand Fravega, Sandrine Gensbittel, Béatrice Guyot, Lucy Oger
Les Soirées Nomades
Participation aux Soirées Nomades, REVUE 9, Marie Losier déménage — Fondation Cartier, (2013).
Cœur de silex
Participation en tant qu' acteur pour le film Cœur de silex,
réalisé par Pauline Curnier Jardin (2012).
Crèche vivante
Participation en tant qu' acteur pour la performance Crèche vivante, dans le jardin de la Fondation Cartier,
réalisé par Pauline Curnier Jardin et Rachel Garcia (2012).
Grotta profunda
Participation en tant qu'acteur pour le film Grotta profunda,
réalisé par Pauline Curnier Jardin (2011).